Artinvestor | Photo Art from Central Europe

Fresh Photographic Art from Central Europe | Neue Fotokunst aus Zentraleuropa

von Horst Kløver (jump to English texts below)

Die Messe Paris Photo bereitet sich auf vielfältige Ehrengäste in diesem Herbst vor: Dieses Jahr sind die Länder Osteuropas geladen, ihre Talente und Klassiker auf der weltweit wichtigsten Galerieschau für Fotografie vorzustellen. Auf den Festivals und in den Galerien Polens, der Slowakei, Tschechiens und Ungarns konnte man in den letzten Jahren viel versprechende Arbeiten entdecken. Viele junge Künstler haben sich frei gemacht von der Last des Wandels der letzten zwei Jahrzehnte und sprechen heute mit freien, selbstbewussten Stimmen – vier davon stellen wir hier vor:


Adam Panczuk setzt den Menschen Ostpolens fotografische Denkmäler, indem er sich mit ihnen gemeinsam Inszenierungen ihrer Erdverbundenheit und ganz persönlicher Geschichten ausdenkt. So schafft er Bilder, die von den Mythen vergangener Zeiten durchdrungen sind, dabei klassisch, aber nie antiquiert anmuten. Er gehört zu seinen Zielen, das Image der kulturell reichen, aber etwas abgelegenen Gegend um Lublin positiv und nachhaltig zu verändern. 
Adam Panczuks Bilder der begnadeten Selbstdarsteller finden seit kurzem internationale Anerkennung. Die rührige Galerie Yours in Warschau vertritt ihn und sein Werk, das in diesem Jahr auch in Paris in der Galerie Particulière vom 6. Mai bis zum 20. Juni zu sehen sein wird und zuletzt beim Magnum Expression Award lobend erwähnt wurde. Sein groß angelegtes Projekt in Ostpolen geht weiter, es umfasst auch zahlreiche szenische Bilder aus Open-Air-Dorftheatern und die Dokumentation der Veränderungen auf dem Land, das in seinen Porträts so faszinierende Blüten treibt.

Bildlegende: Karczeby, 2008, 60×60 cm, Inkjet Archival Print, Auflage 5+1 AP
Galeriekontakt: Yours Gallery Warschau / Paris: La Galerie Particulière

Den buchstäblichen Sturm im Wasserglas entfacht der Ungar Dezső Szabó in seinen inszenierten, großformatigen Fotografien. Er verfolgt dabei eine ähnliche Strategie wie Thomas Demand und baut Modelle der Realität, die, wenn abgelichtet, wieder zerstört werden. Dezső Szabó greift auf eine große Palette optischer Tricks zurück, um seine Bilder von Naturerscheinungen, Katastrophen und Tatorten echter als echt erscheinen zu lassen. Nicht nur Pappe, sondern auch Pelz, Sand in einem Wasserstrudel im Aquarium oder Modellbauzubehör gehören zu den Materialien seiner Kunst. Nur ein Hilfsmittel versagt er sich: Die digitale Nachbearbeitung seiner Aufnahmen. So hinterfragt er die Nachrichtenbilder, deren Echtheit und Gültigkeit auf spielerische Weise und schafft es, seine Inszenierungen beklemmender wirken zu lassen als den alltäglichen, medial aufbereiteten Terror, der uns umspült. In der Heimat Robert Capas hat Dezső Szabó damit schon viel Anerkennung erfahren, sein Werk wird von der etablierten Galerie Vintage in Budapest vertreten, die regelmässig zur Paris Photo geladen wird.

Bildlegende: Features of the Ground / Domborzat II/II, 2003, 100x73cm, C-print, Auflage 3
Galeriekontakt: Vintage Galéria Budapest, Ungarn


Tereza Vlčková ist die Meisterin der Bilder einer Kindheit, die zum Träumen einladen und dabei ein wenig verwundern. Wie in den Märchen, an denen Tereza Vlčkovás tschechische Heimat mehr als reich ist, findet man Schönheit und Wunder gleich neben dem Abgrund. In mehreren raffiniert ausgeleuchteten und choreografierten Serien führt sie uns in weite Landschaften und Wälder, die von aparten Wesen bevölkert sind. Altmeister Josef Sudek hat schon hier fotografiert, wo jetzt Tereza Vlčková junge Frauen durch Licht und Luft wirbeln lässt oder Kinderzwillinge vor dunklem Waldgrund den Betrachter fixieren, als wollten sie ihn von der Galeriewand weg verzaubern. Bezeichnend für die fast schon zeitlose Qualität ihrer Arbeiten ist, dass Tereza Vlčková in der Pariser Galerie Lefebvre ausstellt. Hier steht ihr Werk neben dem feinfühliger Fotografen des frühen 20. Jahrhunderts wie Jacques Henri Lartigue oder Frantisek Drtikol und Klassikern des Art Deco.

Bildlegende:
Perfect Day, Elise… #3, 2007, 108x108cm, Digital Print auf Hahnemühle Papier, Auflage 10
Galeriekontakt: Lefebvre, Paris, Frankreich


In einer ihrer stärksten Arbeiten vollführt Agneta Grzeszykowska einen Striptease, der ihren Körper nicht enthüllt, sondern aus tiefem Schwarz auftauchen, verschwinden und zum klassischen Torso werden lässt. In ihren fotografischen Arbeiten ist der performative Umgang dieser starken Frau mit ihrer eigenen Existenz und ihrem Körper in spannend konstruierten Situationen der Illusion Thema. So löscht sie sich mit digitalen Mitteln aus einem Fotoalbum ihrer Kindheit aus oder nimmt in ihrem Projekt „Untitled film Stills“ die Identität ihrer Kollegin Cindy Sherman an, reinszeniert deren 70 berühmte Selbstporträts und erzählt so aus dieser Perspektive auch vom Alltag in Polen. Sie ist schon seit einigen Jahren solo oder im Team mit ihrem Künstlerkollegen Jan Smaga durch ihrer Galerie Raster auf Messen wir der Frieze Art Fair, London, oder der Art Basel Miami Beach vertreten und stellt auf internationalem Niveau aus.

Bildlegenden:
Striptease, 2008, C-print Dibond gerahmt, 25 x 93 cm, Auflage 15 + 2 AP
Untitled Film Stills #3, 2006, aus einer Serie von 70 Fotografien, C-print ungerahmt, jeweils ca. 20×25 cm, Auflage 7 + 2 AP
Galeriekontakt: Raster Galerie, Warschau, Polen

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English:

Paris Photo fair is preparing for diverse guests of honor this fall: This year, the countries of Eastern Europe are invited to present their talents and classics at the world’s most important gallery show for photography. At the festivals and in the galleries of Poland, Slovakia, the Czech Republic and Hungary, one could discover promising works in recent years. Many young artists have freed themselves from the burden of change of the last two decades and now speak with free, confident voices – we present four of them here:

Adam Panczuk sets photographic monuments to the people of eastern Poland, working with them to show their earthiness and tell very personal stories. In this way, he creates images that are imbued with the myths of bygone times, while appearing classic but never antiquated. One of his goals is to change the image of the culturally rich but somewhat remote area around Lublin in a positive and lasting way.
Adam Panczuk’s photographs of these gifted self-promoters have recently gained international recognition. The enterprising Yours Gallery in Warsaw represents him and his work, which will also be on view this year in Paris at the Galerie Particulière from May 6 to June 20, and most recently received honorable mention at the Magnum Expression Awards. His large-scale project in eastern Poland continues, also including numerous scenic images from open-air village theaters and documenting the changes in the countryside that blooms so intriguingly in his portraits.

Caption: Karczeby, 2008, 60×60 cm, inkjet archival print, edition 5+1 AP.
Gallery contact: Yours Gallery Warschau / Paris: La Galerie Particulière

The Hungarian Dezső Szabó unleashes a literal storm in a teacup in his staged, large-format photographs. He follows a similar strategy as Thomas Demand and builds models of reality, which, when photographed, are destroyed again. Dezső Szabó resorts to a wide range of optical tricks to make his images of natural phenomena, catastrophes, and crime scenes appear even more real than ‚real‘. Not only cardboard, but also fur, sand in a water vortex in an aquarium, or model-making accessories are among the materials of his art. There is only one tool he denies himself: digital post-processing of his photographs. In this way, he playfully questions news images, their authenticity and validity, and manages to make his productions seem even more oppressive than the everyday terror that washes over us in the media. In Robert Capa’s homeland, Dezső Szabó has already received much recognition, and his work is represented by the established Vintage Gallery in Budapest, which is regularly invited to Paris Photo.

Caption: Features of the Ground / Domborzat II/II, 2003, 100x73cm, C-print, edition of 3.
Gallery contact: Vintage Galéria Budapest, Ungarn

Tereza Vlčkováis the master of images of a childhood, which invites to dream and at the same time make us wonder a little. As in the fairy tales, in which Tereza Vlčková’s Czech homeland is more than rich, beauty and wonder are found right next to the abyss. In several cleverly lit and choreographed series, she takes us to vast landscapes and forests populated by striking creatures. Old master Josef Sudek has already photographed here, where now Tereza Vlčková makes young women swirl through light and air, or child twins in front of dark forest background fix the viewer as if they wanted to enchant him right away from the gallery wall. It is indicative of the almost timeless quality of her work that Tereza Vlčková exhibits at the Lefebvre Gallery in Paris. Here, her work stands alongside that of sensitive early 20th-century photographers such as Jacques Henri Lartigue or Frantisek Drtikol and Art Deco classics.

Caption:Perfect Day, Elise… #3, 2007, 108x108cm, digital print on Hahnemühle paper, edition of 10
Gallery contact: Lefebvre, Paris, Frankreich

In one of her strongest works, Agneta Grzeszykowska performs a striptease that does not reveal her body, but lets it emerge from deep black, disappear, and become a classic torso. Her photographic works‘ subjects are a strong woman’s performative handling of her own existence and her body in excitingly constructed situations of illusion. So she erases herself from a photo album of her childhood using digital means, or in her project „Untitled film Stills“ she assumes the identity of her colleague Cindy Sherman, restages her 70 famous self-portraits and thus also tells of everyday life in Poland from this perspective. She has been represented for several years solo or in a team with her artist colleague Jan Smaga through her gallery Raster at fairs such as Frieze Art Fair, London, or Art Basel Miami Beach and exhibits at an international level.

Captions:
Striptease, 2008, C-print Dibond framed, 25 x 93 cm, edition of 15 + 2 AP
Untitled Film Stills #3, 2006, from a series of 70 photographs, C-print unframed, each approx. 20×25 cm, edition 7 + 2 AP
Gallery contact: Raster, Warsaw

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